Tous les articles par Imane

Art lover and a journalist. Also a bookish and a huge music junkie. All the time looking for musical gems. I do drugs and my drugs are in my music folder.

Interview avec The Grey Stars, le Groupe qui a enflammé Visa for Music

Vous avez peut être été là, The Grey Stars avait enflammé le Palais Tazi à Rabat.

Les artistes ont allié funk, rock, dub, reggae et gnawa pour offrir au public une ambiance originale, à la fois dynamique et reposante.

Des touches flambantes de cordes électriques qui font la distinction de ce groupe. Si vous avez raté ça, pas de panique, Vinylemag est là.

Qui sont The Grey stars?

Le groupe compte Hicham Bilali qui est le maître Gnaoui et le chanteur pricipale, Housni Ridouane le percussionniste et le fondateur du groupe , son cousin Housni Abdel qui est le bassiste ainsi que Housni Mourad le claviériste, Marc Vaneyck le batteur, David Moulay le guitariste et Aziz et Marouane les « Koyo » du groupe.

Pourquoi « The Grey Stars » ? D’où vient ce nom?

 Tiré de l’histoire française, « les étoiles grises » est un nom dédié à tous les maghrébins victimes de racisme en France. A l’époque, les groupes racistes disaient qu’ils aller casser du « gris » et le gris, c’était les maghrébins.

Quels sont vos projets?

C’est de sortir notre 1er Album fin 2020. Aussi, une tournée en Mars au Maroc ainsi que plusieurs collaboration avec des artistes international en chemin.

En parlant de collaboration, avec qui rêvez vous de collaborer?

En un seul mot : Jamiroquai.

Et si on jetait un coup d’oeil sur votre playlist?

  • Orchestre national de barbes – Sidi yahia bnet
  • Visa – Gnawa diffusion
  • Gnawa – Aicha
  • James Brown – Sex machine
  • Nirvana – Teen spirit
  • Jacques Brel -Ces gens Là 
  • Oum Kalthoum – Omri
  • Michael Jackson – Thriller
  • Khaled – Nssi Nssi
  • Mami – Douha alia

Ainsi, je souhaite personnellement remercier les membres du groupes à savoir Ridouane et Marc pour leur sympathie, leur patience et surtout pour le show d’enfer à Visa for Music. Ce fut un plaisir d’y assister.

Rendez vous avec Tamino le 25 octobre à Casablanca

En effet, le petit fils de Moharram Fouad viendra nous émerveiller le 25 octobre à Casablanca. Pour ceux qui n’ont jamais écouté la voix galbée dans les graves et élancée dans les aiguës de Tamino, Vinylemag est là pour vous sauver la vie.

Au cas où vous ne le saviez pas déjà, Tamino-Amir est un musicien belge d’origine égyptienne aussi, un auteur, compositeur et interprète. Il est connu pour sa chanson « Habibi« , un hymne d’amour éperdu. Mais toute sa discographie est éblouissante.

« Je ne suis pas religieux mais je crois à la transcendance. Je crois au pouvoir qu’ont les humains de se transcender et de se montrer capable d’arrêter le temps, notamment à travers l’art. Je suis attiré par les œuvres qui parviennent à donner l’illusion que le temps est suspendu. »

Tamino, parlant de l’art des autres, ne pouvait donner meilleure définition du sien.

Passionné très tôt pour la musique d’Oum Khaltoum, Fairuz et la poésie du poète libanais Khalil Gibran qui inspire beaucoup ses écritures. Mais il admire aussi  The Beatles, Leonard Cohen, Tom Waits ou encore Radiohead.

Que veut dire Tamino? C’est le personnage du prince dans la flûte enchantée de Mozart. En effet, la mère d’Amir est également une très grande mélomane.

Bref, Rejoignez nous et ne ratez pas ce merveilleux talent qui sera de passage à Casablanca, le 25 octobre au cinéma Rialto.

The wounds healer playlist

« Music has charms to soothe a savage breast »

William Congreve

If you’re here, you must be agreeing with Nietzsche, thinking that life without some notes would be a huge mistake. Anyway, this playlist isn’t about the importance of music in the universe but about a more personal aspect of it.

Music brings a warm glow to my vision, thawing mind and muscle from their endless wintering.

Haruki Murakami

We all feel down, blue or stressed from time to time while floating in this river of life. It may sound poetic but it also gets super umpleasant sometimes. Music affects our minds in case you weren’t sure about it. I’m here for a musical therapy session to everyone out there that needs it. I’ll be sharing some songs that played my heartstrings when I thought they broke. It works on me, maybe it would work on you too. I hope it gives you some warmth. Don’t forget to always stay musically armed. Stay safe and sound.

Enjoy!

(Tip : Don’t miss the mesmerazing Video clips up there)

Quarter to Africa : When the east meet west

Get ready to  discover one of my favorite bands so far; Quarter to africa! (And no they’re not africans). They’re from Israel, they have the Groove and no one will stand still when they’re doing their thing! Check by yourself!

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Quarter To Africa (Q2A) is an uplifting Ethno-funk ensemble, combining electric Oud grooves, saxophone, trumpet, electric guitar, bass, drums, percussion, synthesizer and vocals. Its music creates an uplifting collage, fusing traditional Arabic “Makam » scales with African rhythms, jazz and funk. The result is a unique mixture of East meet West.

In the past few years, Quarter to Africa has performed across the world spreading their message while headlining several festivals and major events, including the RedSea Jazz festival, Jarasum fest (Korea), Magic live fest (Japan) Israel film festival, the international Jazz festival, Jerusalem Festival and more.

Collaborating with many top artists as Ester rada, Reef cohen, Yossi fine, and the great Avishai cohen.

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 Can you start by giving a brief presentation of every member group and how did you know each other? When did you start your group and how did you think about it?

The Q2A concept was conceived by Yakir Sasson & Elyasaf Bashari, both of whom are experienced, seasoned respected musicians who met in Jaffa to discover a shared musical language and similar outlook on life. The music has absorbed the cultural aspects of each musician’s background. Both have been brought up in homes influenced by the traditions and heritages of Yemen, Persia and Iraq. Their personal style that was further refined later at the Jerusalem Music Academy and The Center for Middle Eastern Classical Music. This has consequently formed the solid base for a fresh aesthetic of which name they’ve coined AFRO-ARAB, or simply- “Afrab”.

Other members of the group joined later on ,and all are good friends and are members of the family.  we met them in various productions we wortk with.

Who inspired and inspires you the most?

Oum koltum and Bob Marley because their music has no age and is endless.

Any artist you loved to work with or would love to?

Ziggy Marley, Kandric Lamar and Jean Paul simply because they got the groove.

What are your plans ? 

  • We just came back from a very sucsessful tour in asia (South Korea and Japan).
  • And we are about to release new single in Japan soon.
  • New singles are coming worldwide for the next album that will come out later on 2018.
  • Also In 2018 we are planning to tour in Europe and other parts of the world.

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How would you define your music?

Quarter To Africa (Q2A) is a multi-cultural roots ensemble, combining electric Oud grooves, saxophone, trumpet, percussion, guitar, bass, drums, synthesizer and vocals. Our music creates an uplifting collage, fusing traditional Arabic “Makam » scales with African rhythms, jazz and funk. Some call it ethno – funk, some call it afrofunk, we call it afro – arab, or as love to call our genre – AFRAB

Why did you name your group « Quarter to Africa »?

Quarter refer to the quarter tons in makam scales, and Africa is where the groove started.. You can say in some way that we are in Africa. But not quite.. so its quarter to africa!

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 Can you give us a list of your 10 favorites songs?

  1. James Brown – Super bad
  2. Bob Marley –Redemption song
  3. Oum koltum – Inta omri
  4. Anderson Paak- Come down
  5. Stevey wonder – Too high
  6. Charley Parker – Donna Lee
  7.  John Coltrane – A Love Supreme
  8.  Kendrick Lamar – ELEMENT.
  9. Jimi Hendrix – Purple Haze
  10. Ester rada – Guilt

Can you tell us something special about the group you never said in an interview before?

We recorded a song with the great Avishai Cohen (bass) and he joined us on stage on several occasions.. Nowdays, main members of Q2A are the rhythm section musicians of his band. They also arranged and recorded his new album 1970  with him, and currently performing with him across the word as his rhyme section band .

 

( Spécial thanks to the whole band and specially Amir, the manager, for being very kind and keeping me updated about everything the band does. That made me very happy. You made me want to move to Israel guys. )

The ultimate Acid-jazzy playlist

Cet article s’adresse aux amoureux du Jazz ( Mais à toute créature mélomane également)! Rien de mieux qu’une bonne playlist qui nous rappelle à quel point le Jazz est l’une des meilleurs créations humaines.

Cette playlist est consacrée spécialement à l’Acid-Jazz. Cette musique mêlant du jazz, du soul, du funk et même de la disco; apparut pour la première fois en Angleterre pendant les 80’s grâce à Gilles Peterson. Cette appellation fait référence à l’acid House qui ,à l’époque , était très présent dans la scène et clubs britanniques.

Bref, je vous ai concocté quelques perles qui font mon bonheur.

Enjoy!

INSIDE : Le tournage de « Richa » d’Ayoub El Machatt.

L’équipe Vinylemag eut l’occasion d’assister au tournage du clip de la septième chanson de l’album Sawamit d’Ayoub El Machatt, elle a été écrite en 2013, et sortie en 2015. Vous pourrez découvrir le nouveau clip avant la fin du mois prochain.

Pour ceux qui ne l’ont toujours pas écoutée :

Le tournage se produit à Kénitra, par la réalisatrice Asmae Elmoudir. Les amoureux du vintage vont ADORER le décor époustouflant du clip se composant entièrement de vinyles, lecteurs de disques et antiquités. On vous laisse découvrir en images:

La chanson comte une merveilleuse métaphore : La personnification d’un lute qui perdu son plectre (Richa) reflète l’inspiration qui abandonne l’artiste. Suivez nous sur Facebook pour ne pas rater la sortie du clip!

Keep rocking!