Tous les articles par Imane

Art lover and a journalist. Also a bookish and a huge music junkie. All the time looking for musical gems. I do drugs and my drugs are in my music folder.

Rendez vous avec Tamino le 25 octobre à Casablanca

En effet, le petit fils de Moharram Fouad viendra nous émerveiller le 25 octobre à Casablanca. Pour ceux qui n’ont jamais écouté la voix galbée dans les graves et élancée dans les aiguës de Tamino, Vinylemag est là pour vous sauver la vie.

Au cas où vous ne le saviez pas déjà, Tamino-Amir est un musicien belge d’origine égyptienne aussi, un auteur, compositeur et interprète. Il est connu pour sa chanson « Habibi« , un hymne d’amour éperdu. Mais toute sa discographie est éblouissante.

« Je ne suis pas religieux mais je crois à la transcendance. Je crois au pouvoir qu’ont les humains de se transcender et de se montrer capable d’arrêter le temps, notamment à travers l’art. Je suis attiré par les œuvres qui parviennent à donner l’illusion que le temps est suspendu. »

Tamino, parlant de l’art des autres, ne pouvait donner meilleure définition du sien.

Passionné très tôt pour la musique d’Oum Khaltoum, Fairuz et la poésie du poète libanais Khalil Gibran qui inspire beaucoup ses écritures. Mais il admire aussi  The Beatles, Leonard Cohen, Tom Waits ou encore Radiohead.

Que veut dire Tamino? C’est le personnage du prince dans la flûte enchantée de Mozart. En effet, la mère d’Amir est également une très grande mélomane.

Bref, Rejoignez nous et ne ratez pas ce merveilleux talent qui sera de passage à Casablanca, le 25 octobre au cinéma Rialto.

The wounds healer playlist

« Music has charms to soothe a savage breast »

William Congreve

If you’re here, you must be agreeing with Nietzsche, thinking that life without some notes would be a huge mistake. Anyway, this playlist isn’t about the importance of music in the universe but about a more personal aspect of it.

Music brings a warm glow to my vision, thawing mind and muscle from their endless wintering.

Haruki Murakami

We all feel down, blue or stressed from time to time while floating in this river of life. It may sound poetic but it also gets super umpleasant sometimes. Music affects our minds in case you weren’t sure about it. I’m here for a musical therapy session to everyone out there that needs it. I’ll be sharing some songs that played my heartstrings when I thought they broke. It works on me, maybe it would work on you too. I hope it gives you some warmth. Don’t forget to always stay musically armed. Stay safe and sound.

Enjoy!

(Tip : Don’t miss the mesmerazing Video clips up there)

Quarter to Africa : When the east meet west

Get ready to  discover one of my favorite bands so far; Quarter to africa! (And no they’re not africans). They’re from Israel, they have the Groove and no one will stand still when they’re doing their thing! Check by yourself!

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Quarter To Africa (Q2A) is an uplifting Ethno-funk ensemble, combining electric Oud grooves, saxophone, trumpet, electric guitar, bass, drums, percussion, synthesizer and vocals. Its music creates an uplifting collage, fusing traditional Arabic “Makam » scales with African rhythms, jazz and funk. The result is a unique mixture of East meet West.

In the past few years, Quarter to Africa has performed across the world spreading their message while headlining several festivals and major events, including the RedSea Jazz festival, Jarasum fest (Korea), Magic live fest (Japan) Israel film festival, the international Jazz festival, Jerusalem Festival and more.

Collaborating with many top artists as Ester rada, Reef cohen, Yossi fine, and the great Avishai cohen.

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 Can you start by giving a brief presentation of every member group and how did you know each other? When did you start your group and how did you think about it?

The Q2A concept was conceived by Yakir Sasson & Elyasaf Bashari, both of whom are experienced, seasoned respected musicians who met in Jaffa to discover a shared musical language and similar outlook on life. The music has absorbed the cultural aspects of each musician’s background. Both have been brought up in homes influenced by the traditions and heritages of Yemen, Persia and Iraq. Their personal style that was further refined later at the Jerusalem Music Academy and The Center for Middle Eastern Classical Music. This has consequently formed the solid base for a fresh aesthetic of which name they’ve coined AFRO-ARAB, or simply- “Afrab”.

Other members of the group joined later on ,and all are good friends and are members of the family.  we met them in various productions we wortk with.

Who inspired and inspires you the most?

Oum koltum and Bob Marley because their music has no age and is endless.

Any artist you loved to work with or would love to?

Ziggy Marley, Kandric Lamar and Jean Paul simply because they got the groove.

What are your plans ? 

  • We just came back from a very sucsessful tour in asia (South Korea and Japan).
  • And we are about to release new single in Japan soon.
  • New singles are coming worldwide for the next album that will come out later on 2018.
  • Also In 2018 we are planning to tour in Europe and other parts of the world.

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How would you define your music?

Quarter To Africa (Q2A) is a multi-cultural roots ensemble, combining electric Oud grooves, saxophone, trumpet, percussion, guitar, bass, drums, synthesizer and vocals. Our music creates an uplifting collage, fusing traditional Arabic “Makam » scales with African rhythms, jazz and funk. Some call it ethno – funk, some call it afrofunk, we call it afro – arab, or as love to call our genre – AFRAB

Why did you name your group « Quarter to Africa »?

Quarter refer to the quarter tons in makam scales, and Africa is where the groove started.. You can say in some way that we are in Africa. But not quite.. so its quarter to africa!

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 Can you give us a list of your 10 favorites songs?

  1. James Brown – Super bad
  2. Bob Marley –Redemption song
  3. Oum koltum – Inta omri
  4. Anderson Paak- Come down
  5. Stevey wonder – Too high
  6. Charley Parker – Donna Lee
  7.  John Coltrane – A Love Supreme
  8.  Kendrick Lamar – ELEMENT.
  9. Jimi Hendrix – Purple Haze
  10. Ester rada – Guilt

Can you tell us something special about the group you never said in an interview before?

We recorded a song with the great Avishai Cohen (bass) and he joined us on stage on several occasions.. Nowdays, main members of Q2A are the rhythm section musicians of his band. They also arranged and recorded his new album 1970  with him, and currently performing with him across the word as his rhyme section band .

 

( Spécial thanks to the whole band and specially Amir, the manager, for being very kind and keeping me updated about everything the band does. That made me very happy. You made me want to move to Israel guys. )

The ultimate Acid-jazzy playlist

Cet article s’adresse aux amoureux du Jazz ( Mais à toute créature mélomane également)! Rien de mieux qu’une bonne playlist qui nous rappelle à quel point le Jazz est l’une des meilleurs créations humaines.

Cette playlist est consacrée spécialement à l’Acid-Jazz. Cette musique mêlant du jazz, du soul, du funk et même de la disco; apparut pour la première fois en Angleterre pendant les 80’s grâce à Gilles Peterson. Cette appellation fait référence à l’acid House qui ,à l’époque , était très présent dans la scène et clubs britanniques.

Bref, je vous ai concocté quelques perles qui font mon bonheur.

Enjoy!

INSIDE : Le tournage de « Richa » d’Ayoub El Machatt.

L’équipe Vinylemag eut l’occasion d’assister au tournage du clip de la septième chanson de l’album Sawamit d’Ayoub El Machatt, elle a été écrite en 2013, et sortie en 2015. Vous pourrez découvrir le nouveau clip avant la fin du mois prochain.

Pour ceux qui ne l’ont toujours pas écoutée :

Le tournage se produit à Kénitra, par la réalisatrice Asmae Elmoudir. Les amoureux du vintage vont ADORER le décor époustouflant du clip se composant entièrement de vinyles, lecteurs de disques et antiquités. On vous laisse découvrir en images:

La chanson comte une merveilleuse métaphore : La personnification d’un lute qui perdu son plectre (Richa) reflète l’inspiration qui abandonne l’artiste. Suivez nous sur Facebook pour ne pas rater la sortie du clip!

Keep rocking!

 

 

 

 

 

 

Découverte de Don’t Surrender : Un groupe d’exception.

En assistant à un concert à Rabat, j’ai eu la chance de découvrir un groupe dont l’authenticité et le talent ne manquent pas. J’ai donc souhaité partager ma découverte avec vous.

Ce groupe s’appelle « Don’t Surrender » (N’abandonne pas) , crée en Octobre 2014 et  composé de deux membres : Syl Blue eyes (Sylvien) ,guitariste, et The Rhizome (Luc)  comme batteur.

Voici quelques vidéos pour vous présenter les œuvres de ces deux artistes ;

One two one two (Le clip)

Un Teaser de leur Tour en Europe :


Comment avez-vous commencé ce que vous faites ?

On s’est motivé à faire de la musique pour bouger de France dans le but d’aller à la rencontre des diverses scènes et cultures Rock tout en faisant évoluer notre show sur la route.

Depuis quand jouez-vous d’instruments de musiques ?

Sylvian : depuis 15 ans en autodidacte et sérieusement depuis 2 ans avec la création du groupe.

Luc : depuis 2 ans à fond en prenant des cours avec Job le batteur de Tagada Jones

Quels artistes vous ont le plus inspirés pour faire ce que vous faites ?

Sylvian: La Ultra Violeta Experience (L.U.V.E), Ethnopaire, Electric Electric, Marvin, Bérurier Noir, The Cure…

Luc : Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Mass Murderers…

Comment pourriez-vous décrire votre musique ?

Nous parlons d’un Show Performance , un duo Guitare/ Batterie. Un Instrumental Mélodik Distortion. Une mise en scène incluant des effets visuels, artifices pyrotechniques et costumes.

Pourquoi « Don’t Surrender » et pas un autre nom ?

L’histoire du nom vient d’une artiste allemande, Kathrin Von Ow, qui avait réalisé une fresque sur un grand panneau à l’extérieur de la Station Vastemonde (lieu alternatif d’art contemporain à Saint Brieuc) lors de sa venue en 2013 avec le collectif ‘‘Lindenow’’ à Leipzig.

Spontanément, dans le choix du nom du groupe, « Don’t Surrender », n’abandonne pas, ne capitule pas, ne te rend pas, nous est paru évident au sens de notre histoire commune et future. Un impératif d’encouragement collectif. L’objectif réaliste est d’accomplir nos rêves et donc de ne pas se décourager quoi qu’il arrive.

Avez-vous des projets?

Oui, de futurs concerts en France et à l’étranger, notamment un tournée en Angleterre en prévision pour la rentrée. Egalement continuer à faire évoluer le show, composer de nouveaux morceaux et enregistrer un album et bien sûr revenir l’année prochaine au Maroc lors du Festival Hardzazate HC Fest. (Hardzazate Hardcore FestivalNe le ratez pas! )

Pourquoi avez-vous choisi de venir au Maroc?
On avait prévu de venir quoi qu’il en soit. Jouer, faire une résidence ou tout simplement prendre du bon temps lors de cette tournée ibérique (Espagne / Portugal). Nous avions contacté des groupes locaux et Yassir du groupe « BLAST   » nous a mis en contact avec Aimane organisateur de la tournée de soutien du Hardzazate HC Fest et chanteur du groupe ‘‘Anticom’’.
En fait, notre période envisagée pour venir correspondait exactement avec les trois dates de février à Casablanca, Rabat et Tanger. Pour nous ce fut comme tombé du ciel.

Quelles sont vos morceaux préférés ?

Luc : Bee Gees : Lonely days / Live Melbourne 71

– Jean Leloup : Fashion Victim

– Mylène Farmer : Fuck them all / Live Bercy 2006

Sylvien : No One Is Innocent : La Peau

– Miossec : Recouvrance

– Bérurier Noir : Camouflage

– Melmor : Dans Ar Marmuzig

– Mano Négra : Pas assez de toi

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Pour en savoir plus du groupe, je vous invite à consulter leur site internet ici ou leur chaine youtube   , et surtout allez les découvrir , vous ne le regretterez pas !