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il y a 25 ans, Stevie Ray Vaughan nous a quitté

Le 27 Août 1990 : Le monde de la musique est abasourdi suite à  l’annonce de la mort tragique d’un des meilleurs guitaristes de l’histoire, le texan Stevie Ray Vaughan.

Stevie Ray Vaughan nous quitte à l’âge de 35 ans seulement, alors qu’il était au sommet de son art, 7 ans seulement après la sortie de son premier album solo Texas Flood. Mais en ces 7 ans, le natif de Dallas a marqué les mélomanes du monde entier, a ébloui les guitaristes du Blues-Rock, et a laissé sa trace ancrée à jamais en tant que légende de la guitare.

Cette playlist, rappelle la virtuosité de Stevie, un talent incomparable qui a épaté des légendes de la guitare; Eric Clapton avait un jour déclaré « j’ai regardé son set pendant à-peu-près une demi-heure et j’ai dû m’en aller parce que je ne pouvais pas affronter ça. J’allais jouer après ce gars-là, et simplement je ne pouvais pas affronter ça. », décrivant le dernier concert de Stevie Ray Vaughan.

Le texan, connu pour son look de cow-boy avec des bottes et un chapeau, pouvait jouer toutes les formes du Blues; Personne ne pouvait rivaliser avec sa vitesse sur Rude Mood et  Scuttle Buttin’, il maîtrisait le Blues sur la guitare acoustique et avait un style inimitable reconnaissable sur les classiques Texas Flood, Pride and Joy.
Il est à ce jour, le meilleur guitariste ayant repris les chansons de Jimi Hendrix, avec des versions peaufinées de Vodoo Child et surtout Little Wing.

Je vous propose 15 chansons qui relatent le mieux, à mon avis, le talent, la passion, et le génie du maître du Blues contemporain. Eargasme garanti !

 

Playlist : Jazz Guitar

Le 30 Avril de chaque année, le monde célèbre le Jazz, pour la beauté de ces mélodies, le génie de ces créateurs, mais surtout pour son histoire et son rôle depuis son apparition à la fin du 19ème siècle aux Etats-Unis. Car le Jazz était un moyen d’expression des noirs américains. Au fur des années il est devenu un canal de métissage culturelle, des noirs et blancs américains, puis en Europe et en Afrique.

Le Jazz est une musique qui laisse exprimer tous les instruments, il n’y a pas d’instrument vedette, elle donne ainsi un champ d’expression à tout virtuose qu’il soit en trompette, saxophone, piano, batterie, basse, ou guitare.

Pour fêter cette journée, je vous propose une playlist des meilleurs guitaristes du Jazz, mais vous pourrez tout de même savourer tous les autres instruments qui les accompagnent. 14 chansons qui parcourent l’histoire de ce genre musical qui a marqué le 20ème siècle et qui a toujours ces fans dans le monde entier.

Bonne journée internationale du Jazz !

Plini: The Prog Prodigy

Plini, 22 years old, Sydney, Australia.
This is all the information that this modern-day Buckethead lets out to the public about himself. This, and the wondrous collection of chefs-d’oeuvre that he creates, which are mostly recorded and mixed in his bedroom, each written in very few days. A one of a kind one-man band.
One of the few underground geniuses -although he’s relatively new to the scene- who still have a rock-solid fanbase that never hesitates to support him and thank him as if he saved their monotonic life and brought something special into it.

His unparalleled play style, sometimes influenced by progressive metal idols « Dream Theater » -playing fragments of a song in another song from another album is so DT-, and the organized messiness in his songs is very Zappa-like.
The ability to create the jolliest progressive melodies that bring about so much happiness to the listener is definitely one of the most peculiar assets of Plini.

In his music you can feel a simple-complex duality; Simple and basic techniques used to play the songs, accompained with complex melodies, time signatures, and tempos, to make perfectly homogeneous sounds.
Plini‘s music is the ultimate proof that you don’t need to shred through the whole song just to make a point. (A musical point, that is)

Plinio Designori was the antagonist in German author Herman Hesse‘s novel « The Glass Bead Game », which Plini‘s mother used to read. Being a character from an outside world, it swayed Plini to choose it for a name to keep his anonymity, for some reason.

So if you’re having a rough day, or are in need of inspiration, let me (with the help of Plini himself) take you to a better place.

1- Heart

Here’s the best example of all that I’ve stated above. The simplicity of the riffs and the sudden switches in the song’s virtual mood overwhelm you. Clean guitar with drop C tuning, a magical staccato solo, the harmony between the instruments, and that recurrent metronome sound that plays from the beginning of the song to its end. All of these components sum up to make a masterpiece that I’m sure you’ll like.

2- Atlas

Plini‘s jazz influences come out high in this one. Chromatic scales and a little bit of carelessness in playing that still makes sense to the musical ear: Jazz.

3- Sweet Nothings (The E.P.)

The 2nd EP by Plini, which had more success than its predecessor « Other Things » -both were written in two days each-. The song « Opening » in a sort defines the general theme of the EP, it sets the mood, the time and the space for the rest of the songs. « Tarred & Feathered » is one of the most beautiful progressive ballads I’ve ever heard. The third song, « Away », has more attack in it, but it keeps the flavour of the previous songs within it. Plini, obviously a fan of american rapper Kendrick Lamar, remixed this song with the latter’s « Poetic Justice ». You can check it out here.

(Bonus) Moonflower

Moonflowers are very beautiful and fragrant. But sometimes the prettiest of flowers grow thorns and hurt you.

I hope you’ve enjoyed discovering and listening to Plini.

Les princesses du Blues

Si on vous demandait de citer vos artistes du Blues préférés, la plupart ne citera que des Bluesmen. Pourtant, la gente féminine ne manque pas de talents, elles ont seulement besoin de plus de médiatisation. Pour cette raison, je vous ai préparé cette playlist pour découvrir les meilleures chanteuses/guitaristes du Blues que vous devez absolument connaître.

15 artistes vous charmeront aussi bien par leurs voix sulfureuses que par leurs talents indiscutables à la guitare. Car tenez-vous, tous les morceaux de cette playlist sont interprétés en chant et guitare par ces femmes spéciales !

De plus, la plupart des ces artistes sont jeunes! A l’exception de Deborah Coleman, élue meilleure femme guitariste de Blues, Debbie Davies et Sue Foley, toutes les autres guitaristes ne dépassent pas 45 ans. Une jeune génération de Chanteuses/guitaristes qui fait revivre le Blues chez un public plus jeune et qui montre toute sa virtuosité et originalité. Avec plusieurs noms à retenir, comme l’incroyable Joanne Shaw Taylor ( mon coup de coeur), la toute jeune Samatha Fish ou la charmante Ana Popovic.

En espérant que cette playlist vous plaira et que dès aujourd’hui, il y aura plus de noms féminins sur vos listes de meilleures guitaristes du Blues, je vous  souhaite une très bonne écoute !