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Woodstock 1969 : Les 10 meilleures performances ( 10 – 6 )

Il y a exactement 45 ans,  des milliers de hippies se sont réunis sur les terrains boueux d’une ferme à quelques kilomètres de la ville de Woodstock pour célébrer la musique et la paix. Cet événement qui a rassemblé presque un demi-million de personnes est considéré maintenant comme un festival légendaire  et un événement marquant de la musique.

Plus de 30 artistes et groupes se sont succédés sur la scène du festival durant 4 jours, quelques uns étaient déjà des stars confirmées, d’autres des artistes émergents qui feront leur grande entrée au panthéon des musiciens à travers leurs performances inoubliables durant le Woodstock Music and Art Fair. Voici le Top 10 des performances du festival.

10 – Canned Heat – Going Up The Country

Canned Heat était considéré comme un des meilleurs groupes de Blues de l’époque, son passage d’une heure sur la scène de Woodstock a confirmé ce statut notamment avec la formidable performance de leur tube Going Up The Country, du Blues basique avec un esprit hippie et surtout une énorme maîtrise technique.

9 –Country Joe & The Fish – I Feel Like I’m Fixin’ to Die Rag

A Woodstock, il y avait du Blues, du Rock, du Country et surtout des moments légendaires. Je n’ai pas vraiment choisi cette performance pour la chanson qui est certes intense, mais surtout pour sa phrase d’introduction qui est en elle seule un emblème de toute la révolution culturelle de l’époque où on n’avait peur de personne et on se révoltait contre tout conformisme. Pour sa chanson de clôture, le chanteur a marqué le festival avec sa phrase :  « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! »

8 – Janis Joplin – Ball & Chain

Lors de son passage à Woodstock, Janis Joplin était au tout début de sa courte carrière solo, et elle a interprété les chansons de son premier album, dont sa version de Ball & Chain, une performance qui, elle SEULE, résume l’immense talent de cet artiste hors pair, avec sa voix incomparable, sa présence scénique intense et son sourire angélique, une combinaison qui bouleverse l’âme et marque les spectateurs.

7 – Sly & The Family Stone – I want to take you higher.

A la fin des années 60, Sly & The Family était un vrai phénomène musical et connait un vrai succès aux Etats-Unis, ils étaient l’un des groupes les plus attendus du festival, et leur performance qui a commencé à 3:30 du matin le dimanche n’a pas déçu les centaines de milliers de spectateurs qui l’attendaient. Mais ce qui marquera le plus leur passage est la performance très funky de « I Want to take you higher » qui a fait bouger l’audience qui commençait a ressentir déjà la fatigue du long marathon musical. Un carnaval de trompettes, guitares qui vous fera bouger 45 ans après cette performance.

6 – Jefferson Airplane – White Rabbit

Alors qu’ils étaient programmés le Samedi soir, Jefferson Airplane ne sont montés sur scène que peu après le lever du soleil du dimanche. Le manque de sommeil, la fatigue et l’ambiance qui régnaient sur l’endroit avaient intensifié le psychédélisme de la performance, à en juger par le visage de Grace Slake chantant leur chef d’oeuvre White Rabbit. Un moment qui ne marque pas seulement le festival, mais toute l’époque du psychédélisme des années 60 et 70.

Ces légendes qui nous ont quittées trop tôt

Sex, drugs and Rock’N’Roll était leur adage, et ils le suivaient à la lettre. Jimi Hendrix, Brian Jones, Alan Wilson, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain, Amy Winehouse et tant d’autres fascinants artistes. Tous ont bercé notre jeunesse ou celle de nos parents. Tous ont été acclamés par des foules immenses de fans qui ne vivaient que par leur musique. Tous ont connu réussite, mais aussi chagrin, désespoir et misère. Et tous sont morts à l’âge tragiquement poétique de vingt sept ans.

Le Forever 27 Club regroupe les meilleurs noms du Rock et du Blues, décédés à la fleur de l’âge, avant d’avoir atteint la trentaine, laissant derrière eux un patrimoine musical relevant du génie.

Brian Jones a fondé The Rolling Stones, l’un des groupes britanniques les plus influents du vingtième siècle. Jimi Hendrix a été reconnu comme le meilleur joueur de guitare électrique de tous les temps avec seulement quatre ans de carrière musicale internationale au compteur. Jim Morrison a dirigé The Doors. Kurt Cobain a fait trembler le monde de la scène Grunge avec son groupe Nirvana. Janis Joplin Pearl, a été le visage culminant de la Soul Psychédélique des années soixante dix. Et Amy Winehouse nous a hypnotisés avec sa voix sensuelle portée par des rythmes de Jazz et de Blues.

Leurs carrières ont été courtes et intenses. Ils ont mis des étoiles pleins les yeux de leurs fans, ils les ont fait rêver et pleurer, et leur ont rappelé leurs premiers amours et leurs premiers chagrins.

Ces génies ont vécu, âmes torturées à l’intérieur de corps scarifiés, et sont morts trop jeunes. Mais ils ont survécu dans nos souvenirs et sont devenus des légendes, immortelles et inoubliables.

Aujourd’hui, nous rendons hommage à toutes ces personnes qui ont offert leur cœur et leur esprit à la musique.

Forever 27 club by Houda Laabadi on Grooveshark