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Sister Rosetta Tharpe, la femme qui inventa le Rock’n’Roll

Bien avant Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard et d’autres figurent pionnières du Rock’n’Roll, une femme d’église posait les bases de ce genre musical qui a marqué la deuxième moitié du XXème siècle. Une virtuose de la guitare, une révolutionnaire d’esprit, et une légende de la musique cruellement oubliée après sa mort, en 1973.

Née en 1915 au bord du Mississipi à Cotton Plant, elle a grandi dans une famille qui respirait la musique, elle a hérité le talent du chant de son père. De sa mère, Rosetta s’est imprégnée non seulement du don pour la guitare -sa mère était membre d’une église évangéliste et jouait souvent à la mandoline pour inciter les gens à venir en église- mais aussi de sa forte personnalité et son charisme avec qui elle immigre à Chicago  à l’âge de 6 ans, où elle découvre le Blues et le Jazz en plus du Gospel.

Dès ce très jeune âge, Rosetta a commencé à impressionner par sa dextérité en guitare et piano, mais aussi par son penchant pour le spectacle sur scène qui dépassait les standards de l’époque. Avec sa mère, elle sillonera les églises Américaines et deviendra progressivement une figure du Gospel.

A l’âge de 23 ans, Sister Rosetta quitte l’église et voyage à New York où elle introduit la musique Gospel au clubs new-yorkais. Au fil des années, elle devint une figure incontestable de la musique afro-américaine dans une Amérique fortement ségrégationniste. Elle jouait souvent devant un public blanc constitué principalement d’hommes. Elle reçoit aussi les critiques de l’Eglise choquée par le nouveau tournant dans sa vie de star, mais Sister Rosetta Tharpe était une rebelle, une anti-conformiste, iconoclaste avant l’heure, et faisait ce qu’elle voulait tout simplement, chanter pour Dieu et savourer les joies de la vie dans les clubs.

Elle deviendra la figure incontournable du Gospel aux Etats-Unis, et s’imposera comme une star de la radio et de la télévision à partir des années 40.
Par son énergie intarissable et son sens du spectacle, Sister Rosetta est devenue l’idole d’une Amérique qui se métamorphose, et a ouvert le sentier du succès à des dizaines d’artistes américains noirs qui souffraient de racisme primaire par les maisons de disques.
Durant ses tournées, elle animait des concerts dans des églises comme dans des clubs. Elle réussissait à allier le séculaire au spirituel et à unir un peuple séparé.
Ses disques ont parcouru le monde avec les soldats américains qui participaient à la 2ème guerre mondiale. Elle était tellement idolâtrée que son mariage a été organisé dans un stade et a assemblé plus de 25 milles personnes qui ont payé leurs tickets.

Cette précédente vidéo résume à elle seule le génie et l’esprit avant-gardiste de celle qui a posé les premières pierres d’un édifice musical intemporel. Son talent à la guitare dépassait les normes, ses solos révolutionnaires lançaient les prémices du Rock’n’Roll de Chuck Berry et nous font penser même aux chevauchés guitaristiques d’Angus Young. Le vrai maître de la Gibson SG n’est ni Chuck Berry ni Angus, ni Tomi Iommi, ni même Eric Clapton, il est une femme ! Héroïque, qui s’appelle Rosetta et qui marquera la musique à jamais avec sa personnalité, son esprit visionnaire et son jeu de guitare rapide et aggressif des années avant le Hard Rock.

Elle propagera la musique américaine outre-atlantique durant les années 60, et fera connaître son jeu excentrique à des guitaristes de légende. Mais ses moments de gloire toucheront à leur fin dès 1970, après des complications au niveau de la santé qui la pousseront à tirer un trait sur sa carrière, et qui seront la cause de sa mort 3 ans après. Une mort qui laissera la musique américaine noire orpheline de celle qui a poussé les standards très hauts, qui a refusé à se contenter des limites, et qui s’est imposée non seulement comme une artiste de légende, mais une héroine, un exemple du courage, de l’ambition et de l’esprit rebelle.

Sister Rosetta était cette femme qui a réunit le séculaire et le spirituel, celle qui a brandit le slogan de la liberté dans un pays raciste et misogyne. Une femme qui parlait de sa bisexualité ouvertement durant les années 50, une artiste qui tournait seule les états de l’Amérique au côté d’hommes pour donner la joie à des millions de fans, une rebelle qui voulait  vivre sa vie à sa propre manière, une étoile née aux champs de coton de l’Arkansas pour se placer au sommet du Panthéon de la musique.

Playlist : Hello Spring !

Nous célébrons aujourd’hui le retour du printemps, le retour du soleil, la verdure, la beauté et la joie. Pour cette occasion, nous vous proposons une playlist pour accueillir cette saison qui a inspiré les musiciens, émerveillé les poètes et impressioné les peintres. Bref, une saison qui nous rend heureux et qui nous enivre.

Si vous vivez encore la pluie, le froid et le vent, cette playlist vous aidera à s’évader par la pensée vers un printemps gai et serin,  les longues randonnées, la brise revigorante et les rayons du soleil qui vous cajole la peau. Une playlist joviale et variée qui se conclue avec un chef d’oeuvre de Vivaldi. 12 chansons qui vont vous donner la pêche et vous inciter à sortir profiter des premiers jours du printemps.

Les Duos en musique

C’est toujours mieux de jouer de la musique à deux, et ça peut être souvent suffisant de le faire sans avoir plus de personnes. Alors, cette semaine, je vous ai concocté, chers Vinyliens, une playlist des Duos en musique.

De Simon & Garfunkel aux Last Shadow Puppets, ces duos ont su créer des mélodies simples mais envoûtantes. Vous trouverez des styles différents, du Blues/Rock explosif des Black Keys au Rock’n’roll doux des Everly Brothers, en passant par la New Wave d’Eurythmics ou Rythm & Blues émotionnel d’Ike et Tina Turner.

Je vous laisse avec 13 duos qui ont trouvé les bons ingrédients pour produire des chansons de qualités à travers les années, et qui ont l’alchimie idéale pour faire savourer leurs chansons aux auditeurs.

Bonne écoute, et n’oubliez pas que c’est une playlist à écouter à deux !

Playlist : Let’s Rock’n’Roll!

Pour cette première playlist de l’année, pendant cette période de préparation aux examens et de reprise du rythme infernal du travail. Je vous propose une sélection de chansons vintages mais énergétiques, pour déstresser et surtout danser !

Ce soir, nous allons guincher sur du Rock’n’Roll des années 50. Nous reviendrons aux débuts de ce genre qui a influencé la musique, et qui était à l’origine de plusieurs genres musicaux des 60’s jusqu’aux années 2000. Nous écouterons les maîtres du Rock’n’Roll, de Chuck Berry, considéré comme l’inventeur du genre, à Buddy Holly, en passant par le Roi Elvis Presley, l’infatiguable Little Richard et bien d’autres grands artistes de la deuxième moitié de cette décennie remarquable.

Alors Let’s Rock’n’Roll ! ( et n’oubliez surtout pas le Roll ! )